ARTE CONTEMPORANEO "CUBISMO"

"La acción es la clave fundamental de 

cualquier éxito."

EL CUBISMO

 Es un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 , nacido en Francia encabezado por Pablo Picasso , quien pasaría de años de las formas expresivas al nivel de las formas simbólicas. La revolución se inició con Les demoiselles d'Avignon (1907), manifiesto del arte del siglo XX.

DORA MAAR

CARACTERÍSTICAS:

• A pesar de ser pintura de vanguardia  los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises , verdes y marrones. 

• El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
• En el cubismo la forma no es una característica definida y fija de los objetos, ya que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto
• Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.

• El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna (la manzana es roja) . Pueden también ser usados tonos de grises y ocres. 

HISTORIA Y ETAPAS DEL CUBISMO: 

1- Protocubismo (1908 /09): periodo de mayor influencia de Cézanne. predominio de verdes y ocres. Estructuración geométrica de la realidad

 

Las Señoritas de Avignon 

2- Cubismo analítico (1909 /11)Análisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en facetas. Distintos puntos de vista de un pobjeto en ese mismo objeto. El pintor pinta las cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante naturalezas muertas y figuras humanas. Colores cromáticamente sobrios: grises y ocres. 

 

Pintura cubista de Juan Gris (1914). 

3. Cubismo hermético (1911)la fragmentacion de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que se vuelven irreconocibles. Solo el título y algunos elementos dan la clave para descifrar el cuadro. Se usan letras y números para crear equilibrio, porque son algo gráficamente exacto dentro de un contexto impreciso.

4. Cubismo sintético (1912/14)El objeto quebrado del cubismo analítico es reconstruido, pero no en su totalidad, sino que se toma lo más representativo del objeto. La imagen se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso introduce el colage.

 

ISABEL

PINTORES CUBISTAS

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso

1881	Nace en Málaga.
1895	Se traslada con su familia a Barcelona.
1898	Primera exposición individual en Els Quatre Gats, en Barcelona.
1900	Primer viaje a París.
1901	Inicia el período azul, denominado así por el predominio de los tonos azules y caracterizado por su temática de signo pesimista: la miseria humana y la marginación se representan con figuras ligeramente alargadas.
1904	Se instala definitivamente en París. Inicia el período rosa, más vital, en que predomina la temática cirquense.
1907	Pinta Les demoiselles d'Avignon, de tan revolucionaria concepción que el cuadro es rechazado incluso por pintores y críticos vanguardistas.
1908	Primeros cuadros cubistas.
1912	Primeros Papiers collés o collages.
1925	Aunque nunca se adhirió al Movimiento surrealista, se advierten los primeros indicios de la influencia de esta corriente en sus obras.
1931	Trabaja en sus primeras esculturas.
1937	Pinta el Guernica, mural inspirado en el bombardeo de esta ciudad vasca, para cuya realización esbozó más de 60 croquis preparatorios.
1944	Se afilia al Partido Comunista Francés.
1946	Comienza una etapa dedicada a la cerámica.
1958	Pinta el mural La caída de Ícaro para el edificio de la Unesco, en París.
1961	Se instala en Mougins.
1973	Muere en Mougins

Artista polifacético, Picasso supo experimentar con diferentes estilos y técnicas. Es conocido, sobre todo, por ser el padre de la pintura cubista: su cuadro Las señoritas de la calle Aviñón (1907) marcó el inicio del cubismo, al que se adhirieron pintores como Georges Braque, Fernand Leger y Juan Gris. 

Sin embargo, también incursionó en el modernismo, el surrealismo y el clasicismo. Sus aportaciones a la escultura no fueron menos importantes: sus experimentos con hierro soldado y con materiales recuperados lo convirtieron en uno de los padres de la escultura contemporánea

Picasso con la escultura "mujer en el jardín"

Bañista Boisgeloup, 1931 Bronce, 70 x40 x31 cm.

El futbolista París, Bronce, según original en cerámica, 42x 26x 31 cm 

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6915

GENIO DEL SIGLO

Picasso fue un hombre atento a los acontecimientos de su tiempo, que, en ocasiones, otorgó al arte una dimensión social y política. Con el Guernica, elaboró una sobrecogedora interpretación del bombardeo de la aviación alemana sobre esta población vasca. Esta obra extraordinaria se convirtió, a la postre, en el ejemplo más significativo del arte político del siglo XX y en un conmovedor alegato contra la barbarie contemporánea.

 

Las obras de Picasso, se dividen en 

Periodos y épocas:    

  Periodo Azul: Predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante 1901 y 1903. Algunos ejemplo son:

      Dama en Eden Concert (1903)  

                                  La Vida(1903)

Las dos hermanas (1904).

 Periodo Rosa: Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906. Algunos ejemplos son:

Familia de Arlequín (1905)

 

Gran holandesa.   

Protocubismo: En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos. Algunas obras principales son El retrato de Gertrude y  Las señoritas de Avignon

El retrato de Gertrude 

Periodo Cubista:Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual.  

 El Retrato de Vollard (1910)

Las guitarras

·         Periodo Neoclasicista: Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio.

MUJERES CORRIENDO EN LA PLAYA

Época surrealista: Este periodo dura de 1928 a 1932. En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. 

Bañista en pie (1929)

Bañista al borde del mar(1930)

El sueño (1932)

Época expresionista: Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema.

Periodo de Vallauris: En esta Epoca se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas (El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura). La obra Autorretrato (1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-impresionismo.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QeJmNKtnTQI#!

 

 

GEORGE BRAQUE:       

Es uno de los pintores franceses más importantes del siglo XX y fue contemporáneo a Pablo Picasso.El padre de Braque fue un contratista de pintura y pintor. Sus primeras lecciones de arte fueron dadas por su padre, de quien aprendió a trabajar con el mármol, la madera, y superficies doradas.

                                   

OBRAS:

 Pintura de El puerto. 1906.

                                               Mujer desnuda de espaldas. 1907.

                                                     
                                                          Desnudo grande. 1908

Violin y jarra 1910

Georges Braque: Casas en l'Estaque. 

1908. 73 x 59,5 cm. Oleo sobre lienzo.
Kunstmuseum, Berna. 

 

Braque: Viaducto en el estanque (1908)

 

Barco en Le Havre. Pintura de Barco en Le Havre. Obra del Pintor Georges Braque, arte de Barco en Le Havre. 1905 - Óleo sobre lienzo. - 1905 - Óleo sobre lienzo

Naturaleza muerta con instrumentos musicales. Pintura de Naturaleza muerta con instrumentos musicales. Obra del Pintor Georges Braque, arte de Naturaleza muerta con instrumentos musicales. 1908 - Óleo sobre lienzo. - 1908 - Óleo sobre lienzo

 



JUAN GRIS

José Victoriano González-Pérez conocido como Juan Gris, nació en Madrid el 23 de marzo de 1887,supo aprovechar desde muy pronto las escasas oportunidades artísticas que, para un espíritu inquieto como el suyo, la capital podía ofrecerle. Así pues, mientras estudia sin interés en la Escuela de Artes e Industrias, nace artísticamente como dibujante de espíritu modernistas en publicaciones populares de la época, en tre ellas "Blanco y Negro" y "Madrid Cómico".

El libro

Violin And Checkerboard

RETRATO DE PABLO PICASSO

INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO

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EL LIBRO

Guitarra gafas y botella.